крадущийся котиколюб
никогда не умела рисовать с шумами и "обрезками" и прочим мусором. Тут урок как это делать просто и красиво:
автор: vasianna.livejournal.com
читать дальше
мы обсуждали эту тему миллион лет назад, но я только сейчас выкроила минутку чтобы нарисовать что-нибудь несложное и показать работу по стадиям.
кому интересно - добро пожаловать, но мировых секретов успеха вы там не найдете)))
отличительная черта такой графической техники в том что обьем не набирется постепенно, а, наоборот, высекается из более крупных масс, как в скульптуре из камня. это очень просто и удобно, благодаря этой методике с самого первого шага работы четко видишь и композицию и пропорции пятна. собственно работа от больших масс к деталям, на мой взгляд, - основа любого качественного проекта. этот метод не всегда применим. например, в акварели это не прокатит) но в компьютерных техниках - на здоровье. к тому же с педагогической точки зрения отлично развивает навыки целостного видения.
первым этапом задаем пятно. любым кофортным цветом, любой кистью, самое обычное пятно. находим ему место. представляем, какого размера будет изображаемый обьект.
представили, пятно намазали)
теперь ластиком вырубаем из этого пятна всякие очевидно лишние детали. формируем силуэт пятна.
на данном этапе важно найти конкретные места будущим деталям. вырезаем смело, ибо работаем всеж не в мраморе, если что, кусок можно и обратно пририсовать в случае ошибки)) вообще эта манера напоминает коллаж, только немного усложненный.
начинаем работу над деталями. более подробно рассматриваем силуэт, ищем линии. чтобы коллажный стиль работ был более очевидным, стоит обратить внимание на углы - они не должны быть плавными, все переломы форм слегка геометрически стиллизованы(без фанатизма)). вообще можно на планшете совсем отключить реакцию на нажим. чтобы толщина линии на всей протяженности была одинаковая, иначе пластика будет более живой, рукотворной и вся рубленость пропадет.
проработали детали. можно и еще проработать))
я вдруг вспомнила, что рисую даму. у дамы выросла грудь и волосы)) обращаем внимание в слои - волосняк на отдельном от корпуса слое, потому что я не уверена, что он нужен...на отдельном слое от него легче будет избавиться.
еще немного подчистили огрызки. я не удаляю весь мелкий мусор, он мне нравится, очень оживляет фактуру, но это уж на авторский вкус)
начинаем красить!
создаем новый слой. он должен распологаться ровно над тем слоем, который красим. выделяем наш новый пустой слой и создаем маску: либо в дополнительных опциях прозрачности слоя выбираем пункт "create clipping mask", либо просто нажимаем Alt+Ctrl+G. наш новый слой становится подчиненным. и теперь всю покраску осуществляем на нем. видимым становится только то, что попадает в границы главного слоя-маски. то есть нашего корпуса-силуэта. можно красить и не бояться залезть за границы рисунка и попортить силуэт. ищем цветовую гамму.
на этом примере я на скорую руку намазала сидуэт парой цветов. в более сложной работе, к одному и тому же силуэту можно применять бесчисленное количество подчиненных слоев и создавать сложные раскрасы - светотени, орнаменты, фактуры, можно например сначала отколорировать цвет кожи, потом на отдельном подчинном слое нарисовать одежду...
насчет волос я как-то передумала. их слой удаляем. ищем подходящий фон для мадмуэзель
поскольку фон пестрый, придется часть моего визуального мусора подчистить)
продолжаем подбирать цвет, теперь уже гармонично с фоном. я использую уже два подчиненных слоя, поскольку работаю с двумя оттенками. это не обызательно, разделять каждый цвет на новый слой, просто иногда так удобнее.
теперь делаем хитрую штуку) выделяем наш корпус с двумя слоями окраски и копируем его.
на скопированном экземпляре ластиком выбираем те части тела. которыми дама будует "махать"
, остальное можно удалить. теперь поочередно выделяем любым инструментом выделения (лассо, прямоугольник...) каждую часть тела и после нажатия Ctrl+T (трансформирование) слегка меняем положение в пространстве и угол наклоны. проделываем это отдельно с каждой необходимой частью. всему этому слою применяем небольшую прозрачность.
вот девушка и полетела)))
в местах пересечения слоев интенсивность окраски чрезмерна, я ее подчищу ластиком. в некоторых случаях стоит, конечно, прозрачную конечность отрисовать отдельно, чтобы поза немного отличалась, но сейчас мы халтурим, чтобы не слишком приедался жест слегка видоизменим прозрачные конечности: кое-где можно утолщить, в других местах просто складки изменить и тд...
основной предмет вылизан и вычещен. добавляем небольшое композиционное пятно...
дело за малым - откадрировать работу. в процессе пропорции немного изменились.
автор: vasianna.livejournal.com
читать дальше
мы обсуждали эту тему миллион лет назад, но я только сейчас выкроила минутку чтобы нарисовать что-нибудь несложное и показать работу по стадиям.
кому интересно - добро пожаловать, но мировых секретов успеха вы там не найдете)))
отличительная черта такой графической техники в том что обьем не набирется постепенно, а, наоборот, высекается из более крупных масс, как в скульптуре из камня. это очень просто и удобно, благодаря этой методике с самого первого шага работы четко видишь и композицию и пропорции пятна. собственно работа от больших масс к деталям, на мой взгляд, - основа любого качественного проекта. этот метод не всегда применим. например, в акварели это не прокатит) но в компьютерных техниках - на здоровье. к тому же с педагогической точки зрения отлично развивает навыки целостного видения.
первым этапом задаем пятно. любым кофортным цветом, любой кистью, самое обычное пятно. находим ему место. представляем, какого размера будет изображаемый обьект.
представили, пятно намазали)
теперь ластиком вырубаем из этого пятна всякие очевидно лишние детали. формируем силуэт пятна.
на данном этапе важно найти конкретные места будущим деталям. вырезаем смело, ибо работаем всеж не в мраморе, если что, кусок можно и обратно пририсовать в случае ошибки)) вообще эта манера напоминает коллаж, только немного усложненный.
начинаем работу над деталями. более подробно рассматриваем силуэт, ищем линии. чтобы коллажный стиль работ был более очевидным, стоит обратить внимание на углы - они не должны быть плавными, все переломы форм слегка геометрически стиллизованы(без фанатизма)). вообще можно на планшете совсем отключить реакцию на нажим. чтобы толщина линии на всей протяженности была одинаковая, иначе пластика будет более живой, рукотворной и вся рубленость пропадет.
проработали детали. можно и еще проработать))
я вдруг вспомнила, что рисую даму. у дамы выросла грудь и волосы)) обращаем внимание в слои - волосняк на отдельном от корпуса слое, потому что я не уверена, что он нужен...на отдельном слое от него легче будет избавиться.
еще немного подчистили огрызки. я не удаляю весь мелкий мусор, он мне нравится, очень оживляет фактуру, но это уж на авторский вкус)
начинаем красить!
создаем новый слой. он должен распологаться ровно над тем слоем, который красим. выделяем наш новый пустой слой и создаем маску: либо в дополнительных опциях прозрачности слоя выбираем пункт "create clipping mask", либо просто нажимаем Alt+Ctrl+G. наш новый слой становится подчиненным. и теперь всю покраску осуществляем на нем. видимым становится только то, что попадает в границы главного слоя-маски. то есть нашего корпуса-силуэта. можно красить и не бояться залезть за границы рисунка и попортить силуэт. ищем цветовую гамму.
на этом примере я на скорую руку намазала сидуэт парой цветов. в более сложной работе, к одному и тому же силуэту можно применять бесчисленное количество подчиненных слоев и создавать сложные раскрасы - светотени, орнаменты, фактуры, можно например сначала отколорировать цвет кожи, потом на отдельном подчинном слое нарисовать одежду...
насчет волос я как-то передумала. их слой удаляем. ищем подходящий фон для мадмуэзель
поскольку фон пестрый, придется часть моего визуального мусора подчистить)
продолжаем подбирать цвет, теперь уже гармонично с фоном. я использую уже два подчиненных слоя, поскольку работаю с двумя оттенками. это не обызательно, разделять каждый цвет на новый слой, просто иногда так удобнее.
теперь делаем хитрую штуку) выделяем наш корпус с двумя слоями окраски и копируем его.
на скопированном экземпляре ластиком выбираем те части тела. которыми дама будует "махать"
, остальное можно удалить. теперь поочередно выделяем любым инструментом выделения (лассо, прямоугольник...) каждую часть тела и после нажатия Ctrl+T (трансформирование) слегка меняем положение в пространстве и угол наклоны. проделываем это отдельно с каждой необходимой частью. всему этому слою применяем небольшую прозрачность.вот девушка и полетела)))
в местах пересечения слоев интенсивность окраски чрезмерна, я ее подчищу ластиком. в некоторых случаях стоит, конечно, прозрачную конечность отрисовать отдельно, чтобы поза немного отличалась, но сейчас мы халтурим, чтобы не слишком приедался жест слегка видоизменим прозрачные конечности: кое-где можно утолщить, в других местах просто складки изменить и тд...
основной предмет вылизан и вычещен. добавляем небольшое композиционное пятно...
дело за малым - откадрировать работу. в процессе пропорции немного изменились.
@темы: обучение